Entrades

La veritat no admet prefixos

Imatge
Viure en l’era del “post” s’ha convertit en una constant desconcertant. Sembla que ja no som capaços de definir el present per si mateix, sinó només com l’ombra d’allò que ja ha passat: parlem de postpandèmia, postmodernitat o postveritat. Aquesta prefixació sistemàtica revela una fatiga cultural, una incapacitat de batejar els nous paradigmes que ens envolten. En literatura i història, el “post” actua com un pont penjant entre la nostàlgia d’un ordre conegut i la incertesa d’un futur que no acaba de quallar. Però és realment possible anar més enllà d’un concepte tan rodó i absolut com la veritat? Sovint, aquest prefix no indica una superació, sinó una claudicació. Quan parlem de postveritat, no estem inaugurant una era de coneixement superior, sinó acceptant la fragmentació de la realitat en mil miralls subjectius. Hi ha paraules que, per la seva pròpia naturalesa, no admeten gradacions: la veritat, com la mort o la vida, és o no és. En intentar “anar més enllà”, correm el risc de bui...

La memòria dels lleons

Imatge
Hi ha un refrany africà que diu: «Fins que els lleons tinguin els seus propis historiadors, les històries de caça continuaran glorificant l’home». Aquesta idea sovint s’associa al desig de partir de zero, de ser els primers. Però és una fal·làcia romàntica: no hi ha cap grup humà sense precedents. Tota comunitat, moviment o revolució neix sobre les runes d’intents anteriors, de fracassos silenciats o memòries submergides. El nostre afany per trobar un origen absolut, una gènesi pura, no és més que un exercici de poder per esborrar les petjades d’aquells que van plantar la llavor. Perquè negar els precedents no ens fa més lliures; ens condemna a repetir errors que ja van pagar amb moneda forta els qui van venir abans. La memòria, doncs, no és un arxiu fix ni una veritat immutable, sinó un teixit viu que es desfà i es torna a cosir a cada instant. Com va escriure Milan Kundera: «La cultura és la memòria d’un poble, la consciència col·lectiva de la continuïtat històrica, la manera de pens...

L’ull que redibuixa el món

Imatge
És evident que percebem la forma i els colors del món que ens envolta a través dels ulls, però és el cervell el que ho acaba de modelar. Perquè els ulls no són càmeres objectives: capturen llum, la transformen en senyals elèctrics i els envien a l’escorça visual. Allà, en mil·lèsimes de segon, el cervell interpreta, completa taques cegues, corregeix ombres, assigna emocions als colors i construeix la realitat que habitem. Així, veure és, en realitat, un acte de creació inconscient on el cervell dibuixa el món abans que nosaltres el mirem. Probablement, les idees també les percebem d’una manera similar. No ens arriben ja acabades des de fora, sinó que el cervell les treballa a partir d’estímuls incomplets, records i emocions. Quan llegim una frase, escoltem un argument o intuïm una solució, no hi ha una còpia exacta de la realitat dins nostre. Hi ha un procés actiu de construcció: connectem punts, omplim buits, filtrem el que no encaixa i donem forma a quelcom que abans no existia. Així...

L’especialització és per als insectes

Imatge
Combinar diverses disciplines alhora és força corrent, sobretot si són complementàries. Un pot ser periodista i escriptor, arquitecte i dissenyador de mobles o actor i director, però a vegades passa que es fusionen activitats molt diverses que, a primera vista, no tenen res a veure. Llavors sorgeix la figura del professional híbrid, aquell que integra, per exemple, la biologia marina amb la fusteria, o la psiquiatria amb la poesia. Aquestes unions inusuals no responen a una moda ni a un excés de versatilitat, sinó a una necessitat interna de trobar noves connexions allà on els altres només veuen fronteres. Perquè, sovint, la innovació no neix dins d’una única disciplina, sinó a la cruïlla entre dues d’aparentment distants. I són precisament aquests creadors atípics els que ens recorden que el talent no entén de compartiments estancs, sinó de preguntes que travessen sabers. El meu pare tenia un conegut, del ram dels impressors, que disposava d’un local al centre del seu poble amb una pr...

Reflexions sobre el reflex

Imatge
Els gironins tenim una relació estranya amb el mite de Narcís, potser perquè en el nostre cas ens va arribar de segona mà, a través d’un bisbe que s’ho deia, i va provocar, de retruc, l’aparició de narcisos a cada cantonada. Aquest mite clàssic és el punt de partida de la relació recurrent entre el mirall i la literatura. Segons el relat d’Ovidi, el jove queda hipnotitzat per la seva pròpia imatge reflectida en una font, sense adonar-se que el que estima és només una il·lusió. Aquesta obsessió el porta a la mort, establint una lliçó que ha perdurat durant segles. Des d’aleshores, els escriptors han emprat el reflex per explorar la identitat humana i els seus enganys. A l’edat mitjana, mentre nosaltres anàvem bastint muralles i catedrals gòtiques, el concepte de mirall es transformava en una eina d’aprenentatge i moralitat a través del gènere literari dels specula principum . Aquests “miralls de prínceps” eren tractats que funcionaven com un manual de conducta per als futurs governants:...

La bellesa immarcescible i amarga

Imatge
El 1963, Pier Paolo Pasolini, artista polièdric i inquiet, va realitzar  La ràbia , un film de muntatge ben singular: no va utilitzar cap càmera pròpia. L’obra parteix de centenars de fragments d’un noticiari dels anys cinquanta. Un comentari, que alterna prosa i vers, acompanya les imatges, creant analogies o contrastos violents. Dins aquest «poema cinematogràfic», Pasolini dedica un passatge a Marilyn Monroe: les fotos de l’actriu es barregen amb imatges seves de petita, mentre una veu en off recita una poesia escrita per a l’ocasió: «Del món antic i del món vinent, / només quedava la bellesa, i tu, pobra germaneta». Marilyn deixa de ser una icona buida de revista, « povera sorelina », Pasolini la reconcilia amb Norma Jeane, el seu veritable nom. A diferència de les serigrafies de Warhol, ell intercala la imatge de Crist assotat en una processió. El missatge és clar: Marilyn és una màrtir d’un món que es va apropiar de la seva bellesa per convertir-la en mercaderia, com els mani...

Les dreceres

Imatge
Abans un dels esports favorits dels gironins era “pujar als Àngels”. Al cim d’aquesta muntanya s’alça el santuari de la Mare de Déu dels Àngels, situat a 465 metres d’altitud. És un indret que domina la plana del Ter. S’hi pot pujar a peu, en bicicleta o en cotxe. Són uns 11 quilòmetres per carretera asfaltada o 9,1 pel camí que sorgeix de la Vall de Sant Daniel. Aquesta ruta tenia dues variants: l’oficial i una altra que anomenàvem “per les dreceres”. Evidentment, qualsevol que volgués pujar amb una mica de dignitat ho havia de fer per aquesta darrera, fer-ho pel camí marcat no tenia gens de gràcia. Aquest gust per les dreceres encara empeny corredors i ciclistes per totes les rutes de les nostres contrades. Ja n’hi ha prou que inaugurin una via verda amb uns dinerons de la Unió Europea, que els esforçats esportistes sempre trobaran la manera d’escurçar-la encara que només sigui per uns metres. El mateix passa a ciutat: per molt que l’ajuntament traci camins sinuosos per les zones ver...

Els xiprers de Sant Andreu Salou

Imatge
A San Quirico d’Orcia, en ple cor de la Toscana, els xiprers deixen de ser simples arbres per convertir-se en arquitectura viva. Aquestes petites clapes vegetals, plantades estratègicament dalt de turons, on d’una altra manera només regnaria el buit, s’han convertit en l’emblema universal del paisatge mediterrani. La seva verticalitat fosca i perenne trenca la monotonia de les onades de terra ocre i verda, creant un contrast gairebé geomètric. Més que un recurs agrícola contra el vent, aquests xiprers actuen com a fars visuals que capturen la llum daurada de l’est d’Itàlia, oferint una imatge de serenor i ordre que sembla extreta d’una pintura del Renaixement. La meva tia, que tocava més de peus a terra, deia que no li agradaven els xiprers perquè feien pudor de mort. I potser tenia raó: els xiprers sempre han estat guardians de cementiris, columnes fúnebres que assenyalen on la terra s’obre per acollir el que fuig de la llum. La seva fusta aromàtica, tan apreciada en arques i taüts, d...

L’únic lloc des d’on no es veu la torre

Imatge
A  Bel-Ami , la novel·la de Guy de Maupassant, Georges Duroy, un jove amb ambició desmesurada, però amb les butxaques buides, ascendeix des de la misèria més absoluta fins al cim del poder a la societat parisenca del segle XIX. Aprofitant la seva bellesa física i el seu talent per a la seducció, utilitza un seguit de dones influents –com la seva amant Clotilde de Marelle, la gelosa Madeleine Forestier i la virtuosa Sra. Walter– com a esglaons per a la seva carrera periodística. Sense escrúpols, manipula, enganya i traeix tothom qui se li posa al davant. La seva obra mestra culmina amb un matrimoni d’interès amb la filla del seu ric patró, consolidant així el seu triomf sobre una societat hipòcrita i corrupta, on l’èxit no es mesura per l’honestedat sinó per l’habilitat per trepitjar els altres. Ara, més de cent anys després, un altre Duroy –o una altra– que arribés a la gran ciutat, potser preferiria dedicar-se directament a la política, perquè els diaris ja no donen per gaire...